ЛЯТНО УЧИЛИЩЕ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО

София вече е лятна и гореща, но все така пъстра и наситена с интересни събития. И макар вече повечето да сме настроени лежерно и ваканционно, една серия от лекции, посветени на съвременното изкуство, привлича интереса ни и съсредоточава вниманието ни.

Образователната платформа „Въведние в съвременното изкуство“ стартира през 2011 г. по инициатива на фондация „Отворени изкуства“ и галерия „Сариев“. Целта на платформата е чрез курсове, лекции или срещи с творци и изкуствоведи да запознае публиката със същността на съвременното изкуство и мястото му в заобикалящата ни културна среда. Събитията са с вход свободен, като единственото условие е предварителната регистрация.

Летните лекции, които са под надслова „От първо лице“, започнаха още в края на май, но все още остават няколко интересни срещи, които да отбележим в календара си.

На 17.06 от 17:00 ч. в галерия „Академия“ ще се проведе лекцията „От удвояване към ужас: поглед през Юлия Кръстева“. Лектор е Миглена Николчина – тя е професор по история на литературта в Софийски университет, автор на белетристика, поезия и теоритични литературо-исторически изследвания. Тази лекция е част от поредицата, посветени на жените в изкуството – всичко любопитно, което събужда интерес, но не го пише в учебниците. Фокусът на лекцията пада върху разглеждането на конкретни творби на български удожнички, които ще бъдат разгледани през психоаналитичната призма на теоритичните възгледи на Юлия Крсътева за женствеността, индивидуалността и вдъхновението. Модератор на срещата е Стефка Цанева.

На 24.06 от 17:00 ч. в галерия „Академия“ ще бъде срещата с Рада Букова – една добре облечена жена. Завършила в Париж, работеща и там, и в София, тя е носител на наградата BAZA за 2008 г. и на наградата на М-тел за съвременно изкуство за 2009 г. А за да бъде интернационалната ѝ биография пълна, тук отбелязваме, че е участвала в множество изложби в България, Франция, Великобритания, САЩ, Турция и Южна Корея. На тази среща Рада Букова и Стефка Цанева ще разговарят за разнообразните женски гледни точки и начините, по които те получават израз в изкуството; за онзи феминизъм, които е аполитизиран, но отстоява позициите на жените-творци. И всичко това онагледено с примери от творчеството на Рада Букова (и не само), което успява да даде на наблюдателя свободата да го интерпретира сам и да намери своя смисъл в него.

Тези две срещи са израз на онова типично женско умение в нежност и красота да обгърнат силно и актуално послание; да представят творби, които са фини, но и дръзки, и носят много повече смисъл, отколкото се забелязва на пръв поглед; една игра с форми, цветове и стилове, която увлича, задава въпроси и търси отговор. Дамите винаги са били мистеризони, а кой не обича мистерии? „С тази тема „Въведение в съвременното изкуство“ не цели да заявява, декларира и алармира. А да открие отново дебата по темата за жените в изкуството, да направи още една проверка дали това изобщо е актуален проблем. Ако е, как това намира изражение в практиката на български художнички, които са специфичните аспекти и има ли феминистко изкуство? Ако не е, значи може би „женското“ е демоде. Дори така да е, не можем просто така да заровим една фундаментална тема, поне не и докато не осъзнаем и не преосмислим как стигнахме дотук.“, споделя Стефка Цанева



Останалите две събитя от своя страна са под надслова “Потьомкинови села, по света и у нас. Разговори с френски съвременни артисти от Наградата на Фондация Рикар и куратори”. Тези срещи ще пренесат на българска земя духа на френското съвременно изкуство и са реализирани в контекста на изложбата “Палат Потьомкин“ и в сътрудничеството на фондация "Отворени изкуства" с Перно Рикар България, Фондация Рикар, Френски Институт и Национална Галерия Двореца.

На 01.07 от 15:30 ч. в Национална художествена галерия Двореца ще се проведе разговор с артиста Матийо К. Абоненк и куратора Светлана Куюмджиев. 
Той се фокусира върху формите на културна хегемония, на които се основава съвременното изкуство. Тя е критик и куратор, завършила Изкуствознание в Националната художествена академия. Към момента той изследва доминиращите принципи на репрезентацията чрез присвояване на елементи и съществуващи събития, свързани главно с имперската история и колниализма на така наречените "развити страни", независимо дали става дума за видео, фотографии, инсталации, рисунки или изложбени проекти. Тя е работила като седмичен наблюдател за визуални изкуства, консултант и арт редактро на различни издания, а в момента е артистичен директор на фондация "Пловдив 2019", съучредител на фондация “Изкуство – Дела и Документи” и член на Independent Curators International (ICI). Заедно те ще представят не само лекция, но и ще се включат в един по-неформален диалог с публиката. Модератор на срещата е Емил Урумов.

На 02.07 от 14:00 ч., отново в Национална художествена галерия Двореца ще бъде следващата среща с френски артисти.

Мари Воание е носител на наградата Prix des médiathèques au Festival International du Documentaire (FID), наградата за късмотражно кино във фестивала Cinéma du Réel au Centre Pompidou на Центъра Помпиду в Париж 2007 г., наградата на фондация Рикар през 2016 г. Т е участвала в Триеналето на Париж, Биеналето на Рен през 2012 г. и Берлин през 2010 г. Нейните филми вече са част от колекциите на Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, Musée du Grand-Hornu в Белгия, и френския национален художествен фонд за съвременно изкувто и PACA FRAC в Марсилия.

Стефан Барбие-Буве е още един гражданин на света – роден в Марсилия, завършил Ecole Cantonale d’Art de Lausanne в Швейцария, а сега живее и работи между Брюксел и Амстердам. Зад гърба си ума многожество групови и самостоятелни изложби в Белгия, Франция и Швейцария, а негови прозиведения са част от публичните колекции на Frac Aquitaine и Österreichisches Museum für angewandte Kunst (MAK) във Виена.


снимка: Въведение в съвременното изкуство

Пиер Бал-Блан е независим куратор и директор на CAC Brétigny (Център за съвременно изкуство в Бретини, в околностите на Париж). От 2003 г. насам той ръководи проекта "Phalanstère Project",- поредица от site-specific интервенции, насочени към критичното преосмисляне на логиката зад събирането на произведения на изкуството. Работейки, той изследва формите и отговорностите на музеите, ежедневните им дейности и връзките им с града. През 2017 Бал-Блан е част от кураторския екип на документа 14 Атина-Касел.

И двете срещи в Двореца ще предоставят на публиката възможност да разговарят с артистите не само за техните произведения, но и за творби на други френски артисти, да анализират многообразието от теми в прозиведенията им, да чуят разкази за техните излседвания, преживелици и сътрудничество, в които се откроява онази индивидуалност, която обогатява и релативизира понятието „сцена“. Един разказ за сблъсъка с колониалната история, граничните линии, политическите кризи, опита за уеднаквяване на изкуството. Опит, който в крайна сметка се оказва неуспешен, защото всеки вижда и представя света по различен начин, а в разнообразието няма нищо лошо, напротив – така всеки получава възможност да открие себе си.

А за пропусналите сега – лекции ще има отново и през ноември. Те ще бъдат посветени на пърформънс изкуството и ще предизвикат международни и български гости да разкрият какяо точно ги подтиква да експериментират с формите.